< ?v=2022"/> “这就是你的戏谑、挑衅与自我博弈？” 苏泽摩挲着剧本，不自觉就会YY人生，会幻想一个情感上不亏欠的自己，来补完自己。 这份情感，一定要极致。 把电影拍到极致，就是大银幕上的真实。只要有心，假的会比真的还真。 “OK！”庄文强看着监视器，大声喊出一条过，拍摄进度快的让人不可思议。 周润发不用说，平心而论画家就是为他量身打造，最让人惊艳的还是苏泽。 两人的性格与状态，几乎天差地别。 画家自信、潇洒、老练、凶狠，偶尔还会有些神经质。 李问畏缩、屌丝、胆小、怯懦，画技之外再无亮眼处。 一个高手，一个菜鸟，所以发哥的气场完全碾压苏泽，但就是在夹缝中，这个年轻人表现出的演技更加令人惊叹！ 为得到特殊可变色油墨，画家正式开枪杀人，被当场吓呆的李问，事后仍希望找到其他代替方法，劝对方不要继续行错路。 此时此刻的他，尚存理智与人性。之后的行动，画家屡次通过杀人救下李问并怒其不争，因为期待李问可以尽快成为另一个自己。 我就是一个LOSER！ 我的最大价值就是造假！ 记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿。 就是这句话，深深地刺痛李问的内心，留下不可磨灭的印记。 这是李问心理转变的过程，苏泽完完整整清清楚楚用演技展示给所有人！ 成为主角后开始杀人、束缚秀清，从不公平规则下的受害者，变成自私自利的施害者。 必须躲在画家的身后，藏匿起原先的自己，最终借真真假假的口供混淆众人的视听。 瞒天过海， 李代桃僵！ 最让自己这个导演满意的是核心，苏泽抓到角色的精髓。不管双方立场的正确与否，画家的作风代表以往时代的坚守、浪漫和血性。 而李问的缺陷则来自现代人极易动摇，极易扇动的特质。每次面对画家，他总是以一种仰望的姿态。 在李问身上，庄文强看见的是自己的影子！ 分明就是新时代港影人对老港片光辉岁月的一次回首。 也是一次自省。对于创作者而言，每位几乎都会遭遇李问同样的经历，同样的迷茫。在追求艺术的过程中，有对自我能力的真实认知，有对眼前利益的诱惑妥协。 用没有原创能力的李问自嘲，最后给出造假到极致也是艺术的灰色答桉自我安慰。 “谁说港片死了？” 庄文强喃喃自语道：“我还没死！” “港片就不会死！” 时间来到八月中旬，拍摄达到尾声，进度顺利无比。庄文强无比庆幸这次合作，周润发不用说，苏泽才是最大惊喜。 难怪连魔鬼林都赞不绝口！ 比起看不见的客人男主捏造角色是为脱罪，是一种纯粹的理性的自保行为。而无双的李问乍看也是同样目的，但实际上苏泽坚信这个角色一直贯彻着心中的艺术。 真的假的又有什么关系？ 假的有时候比真的还好！ 于是在这个逻辑下，画家是假的，阮文是假的，一切的源头…… 就连李问与阮文的关系更是假的。 阮文可以是秀清，可以是秀晴，可以是任何人，重点是…… 李问更爱假人！ 幻想对象比真实更美好，一切都是他编织出来的故事，一切都是他的艺术创作。 李问暗恋阮文，但因贫穷而自卑没有行动，某天产生做伪钞的想法并完全认为凭自己的天赋可以成功。 变色油墨之前一切进展顺利，认为自己成功后可以追回阮文。然后开始杀人，第一次对自己的非法行为产生质疑。 犯罪路上越陷越深难以回头，此时已经遇到秀清，有退隐之心。最终决定干完最后一单金盆洗手。 那么最后一单是什么？ 当然还是做假。 继续做假钞？ 不，李问已经厌倦做假钞。最后一单他需要才华被世人认可。谁认可才是最大？ 【讲真，最近一直用野果阅读看书追更，换源切换，朗读音色多，