第117章 老头子一开口就是人生

    (
    《Basket.Case》的歌词确实很坑爹。
    要查很多乱七八糟的资料才能完全理解。
    )
    …………
    我多么希望
    多么希望你在这里
    我们只是两个迷失的灵魂
    在鱼缸里徘徊
    年复一年
    在古老的土地上奔跑
    我们发现了什么?
    只是不变的古老恐惧
    希望你在这里
    ————
    听着播放器中传来自己的声音,罗杰摇了摇头,感到非常的不满意。
    这一首歌的人声部分,已经反复录了两天。
    虽然都是在加班时间录的,但加起来也已经有七八个小时。
    罗杰反反复复,将这一首歌唱了好几十遍。
    即便如此,仍然没有录出一个令人满意的版本。
    如果单单只考虑唱的部分,这一首《Wish.You.Were.Here》,是罗杰目前为止,所有写出的歌里,难度最高的一首。
    在罗杰看来,唱功包含三个部分。
    音域、音准、感情。
    前两者罗杰都没有问题,虽然罗杰的唱功达不到顶级水准,但这一首歌对声音的要求也没有那么的离谱。
    但在第三项上,罗杰做得却要差很多了。
    感情,也是这一首歌的核心。
    事实上,对于很多歌,或者说歌手来讲,只听声音而不考虑其它,未必会觉得有多出色,甚至会觉得很难听。
    比如以公鸭嗓而闻名的鲍勃-迪伦。
    但感情,却是能够让歌声突破声音的界限,使得一个嗓音并不出色的歌手,演绎出最顶级的唱功。
    这也是为什么很多人将鲍勃-迪伦的唱功吹上天,但又有很多人觉得他的歌很难听。
    在很多人谈起鲍勃-迪伦的歌时,最常引用的一句话是:“小男孩讲的是故事,而老头子一开口就是人生。”
    罗杰距离那种境界,还差得很远。
    即使有着两世为人的经历,罗杰也很难把握《Wish.You.Were.Here》中复杂的情感。
    孤独、哀伤、怀念、绝望、迷茫……
    任何一种单独拿出来,罗杰都能演绎的很好。
    但放在一起,难度却提升了不知多少倍。
    “等一会再录吧,我休息一会。”
    罗杰朝录音师打了个招呼,拿起桌上的蜂蜜水喝了几大口。
    虽然罗杰更喜欢带有酒精的饮料,但那玩意对嗓子的伤害很大。
    平时也就罢了,录歌的时候肯定是不能碰的。
    “你这样不行,罗杰。”
    一旁的录音指导说道:“你太过于刻意追求制造颤音了,这样反而会破坏该有的感觉。”
    这位录音指导的工作,就是在录音出现问题时,负责找出问题在哪里,以及该如何纠正。
    罗杰立刻请教道:“那我该怎么做?”
    “你的发声技巧方面,短时间内不会有明显的进步,这是需要长期的练习。”
    录音指导想了一会,提议道:“你尝试一下,把自己代入到写出这首歌时候的感情状态,然后顺其自然,跟着感觉去唱。”
    这种方法不适用于大多数正常的录音,但在毫无进展的时候用出来,偶尔可能会起到奇效。
    当然,更大的可能,是没有任何效果,录音的质量反而更差了。
    毕竟,唱功本质上是“技巧的控制”,而非“跟着感觉走”。
    或许那些大师级的歌手可以做到,但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰,用这种方法只能说是尝试,而不是解决问题的根本。
    写歌时的感情状态?
    罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。
    但是,找到类似的感觉,对罗杰来说却并不困难。
    这首歌,是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。
    当然不是因为后者去世,而是一系列复杂的原因。
    简而言之,这首歌虽然表达的情感很多、很复杂,但最核心的一点,依然是对多年不见的老友的怀念。
    这种感情,绝大多数人想必都曾有过。
    至少罗杰是有过的。
    无论是前世,还是今生这具身体的前身,都有多年不见的老朋友,偶尔的怀念,也时而会发生。
    在录音指导的提醒之下,罗杰开始尝试着,将自己代入到这种感情里。
    效果很明显。
    尤其是当回忆起前世的好友,想到再无相见知日时,那种感觉,非常的复杂,难以用言语来形容。
    足足酝酿了十五分钟,罗杰才站起身,隔着玻璃窗,对隔壁的录音室打了个招呼,走到话筒前,带上耳机。
    “So,所以,你认为你能够分辨……”
    这一次的效果,就要出色得太多了。
    虽然没有刻意地控制,但每一个颤音,每一声唏嘘,都堪称完美。
    一曲结束,罗杰的眼角微微有些发红。
    “完美!”
    录音室开口道:“罗杰,这次的表现太棒了!”
    罗杰没有说话,默默地听完刚才的录音。
    片刻之后,摇了摇头,开口道:“还不够好,再来一次。”
    在罗杰的前世,这一首歌有几处不算是唱的声音,被认为是整首歌的点睛之笔。
    开头漫长前奏中的两次叹息、一次吸鼻子的声音,中间一段又有若无地呢喃,以及结尾萧瑟的风声。
    在抒情版,也就是原版里,罗杰保留了这些。
    而在改编的朋克摇滚版本中,超长的前奏和收尾旋律,罗杰全部都砍掉了,这些当然也没有留下。
    整首歌复杂而沉重的情感,仅仅只保留了两样。
    孤独。
    绝望。
    虽然歌词没有任何变化,但是听起来完全像是另一首歌。
    歌中的“你”,不再是特指某一个人,而是任何人。
    这是为了符合专辑的整体基调。
    作为一张完整的专辑,风格的一致性非常重要。
    从曲风到歌词,都要做到统一,才能称得上是一张出色的、用心的作品。
    当然,如果只追求销量,完全不必考虑这些。
    但罗杰想要的不仅仅只是销量。
    摇滚版本的难度大幅度降低,录制的过程对罗杰来说也不费什么力气,虽然比其它几首歌要难一些,但难的也有限。
    反而是在抒情版本上,罗杰花费了更多的时间和精力。
    人声的部分,朋克摇滚的版本仅仅只录制了两个小时,就录出了令人满意的版本。
    而抒情版,断断续续录了几天之后,才达到了罗杰“唱出人生”的要求,进入到后期制作过程。
    前前后后加起来,在这一首歌的两个版本上,仅仅只是人声的录音,罗杰就花掉了超过二十个小时。
    但效果也是非常出色的。
    从最初只能算是及格的六十分,达到了令人欣喜的九十五分。
    至于满分……
    至少在罗杰的发声技巧有明显进步之前,几乎是不可能的事。
    哪怕是再强大的后期制作,也要以出色的唱功为基础。喜欢摇滚教父请大家收藏:(www.663d.com)摇滚教父六六闪读小说网更新速度最快。
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    看剑来